Paloma Torres

Nació en la Ciudad de México en 1960. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, Universidad en la que también realizó la Maestría en Grabado en Color.

Asistió al curso de Huecograbado en color, en el Atelier 17 de S. W. Hayter, en París, así como a cursos de resina, taller de grabado profesional con el maestro Carlos García y, en el 2013, Técnicas de impresión en cerámica con la artista argentina Graciela Olio. Ha efectuado varias residencias artísticas en México y el extranjero, entre otras destacan: en el Taller de Afelpado en el Centro de las Artes (CaSa) en San Agustín Etla, Oaxaca, México (2013 y 2014), en la Universidad Visva Bharati, Shantiniketan Bengala, Calcuta (2012), con el maestro René Derouin, en Quebec Canadá, en la Ciudad Internacional de las Artes, París, Francia (2000), y en el Museo de Arte de Cerámica Mexicana, en Fuping, Shaanxi, China.

Cuenta con más de cien exhibiciones colectivas y numerosas exposiciones individuales, siendo las más relevantes las realizadas en: Museo de Arte Carrillo Gil, Palacio de Bellas Artes, Museo Amparo de Puebla, Museo de Arte de Zapopan y Museo Federico Silva de San Luis Potosí. Recientemente expuso Urban Patterns en París, Berlín, Beirut, Doha, Kuwait, Bangkok y San Francisco. En junio del 2017 fue curadora de la Exposición Tierras Ambulantes en el Mexican Cultural Institute de Washington D.C., colectiva en la que también presentó su obra y que se encuentra itinerando en varios espacios culturales de EE.UU., el más reciente de ellos: Newcomb Museum Tulane University, Luisiana.

Entre las distinciones que se le han conferido, destaca la realización de la Escultura Conmemorativa por los 700 años de la Confederación Helvética, en Cumbel, Suiza; así como las intervenciones artísticas para el Centro Cultural Elena Garro y la realización de la Celosía exterior del Museo de Sitio de Tlatelolco, en la Ciudad de México; además de menciones honoríficas en la IV Bienal de Cerámica, en Corea y en la Trienal de Escultura, en México. En 2015 participó en el año dual en Inglaterra con la pieza pública Construyendo la lluvia en Canary, Wharf, Londres, Inglaterra. En 2017 su escultura Totem de Ciudad fue la pieza seleccionada para representar a México en el Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC), para exponerse de manera permanente en el Park Project de Vietnam.

Su obra forma parte diversas colecciones públicas y particulares como son las del De Young Museum de San Francisco, California; el Museo de Arte de Cerámica Mexicana, Fuping, Shaanxi, China; la Fundación Daniela Chappard, Caracas, Venezuela; el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México, entre otros. Es miembro del Consejo de Artes y Letras en The Mexican Museum de San Francisco, California desde 2013. En el 2014 ingresa como miembro a la Academia Internacional de Cerámica (AIC/IAC) de Ginebra, Suiza.

Paloma Torres
Paloma Torres
Paloma Torres
Kintsugi I, 2018, Barro de Zacatecas con engobes y hoja de oro,  20 (l) x 20 (a) x 139.5 (h) cm.
Paloma Torres
Paloma Torres
Paloma Torres
Paloma Torres
Kintsugi II, 2018, Barro de Zacatecas con engobes y hoja de oro, 23 (l) x 19 (a) x 120 (h) cm.
Duende, 2018 - Colección National Auditorium - 2.55m x 4.55 m - Porcelana de Zacatecas con engobes, oxido y cable de metal.
A través de la ventana III, 2018, Barro de Zacatecas con óxidos en seco, 72 (I) x 60.5 (a) cm.
Paloma Torres

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Kintsugi II, 2018, Barro de Zacatecas con engobes y hoja de oro, 23 (l) x 19 (a) x 120 (h) cm.
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Duende, 2018 - Colección National Auditorium - 2.55m x 4.55 m - Porcelana de Zacatecas con engobes, oxido y cable de metal.
Paloma Torres
Paloma Torres
Kintsugi I, 2018, Barro de Zacatecas con engobes y hoja de oro,  20 (l) x 20 (a) x 139.5 (h) cm.
Paloma Torres
Paloma Torres
A través de la ventana III, 2018, Barro de Zacatecas con óxidos en seco, 72 (I) x 60.5 (a) cm.

Nació en la Ciudad de México en 1960. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, Universidad en la que también realizó la Maestría en Grabado en Color.

Asistió al curso de Huecograbado en color, en el Atelier 17 de S. W. Hayter, en París, así como a cursos de resina, taller de grabado profesional con el maestro Carlos García y, en el 2013, Técnicas de impresión en cerámica con la artista argentina Graciela Olio. Ha efectuado varias residencias artísticas en México y el extranjero, entre otras destacan: en el Taller de Afelpado en el Centro de las Artes (CaSa) en San Agustín Etla, Oaxaca, México (2013 y 2014), en la Universidad Visva Bharati, Shantiniketan Bengala, Calcuta (2012), con el maestro René Derouin, en Quebec Canadá, en la Ciudad Internacional de las Artes, París, Francia (2000), y en el Museo de Arte de Cerámica Mexicana, en Fuping, Shaanxi, China.

Cuenta con más de cien exhibiciones colectivas y numerosas exposiciones individuales, siendo las más relevantes las realizadas en: Museo de Arte Carrillo Gil, Palacio de Bellas Artes, Museo Amparo de Puebla, Museo de Arte de Zapopan y Museo Federico Silva de San Luis Potosí. Recientemente expuso Urban Patterns en París, Berlín, Beirut, Doha, Kuwait, Bangkok y San Francisco. En junio del 2017 fue curadora de la Exposición Tierras Ambulantes en el Mexican Cultural Institute de Washington D.C., colectiva en la que también presentó su obra y que se encuentra itinerando en varios espacios culturales de EE.UU., el más reciente de ellos: Newcomb Museum Tulane University, Luisiana.

Entre las distinciones que se le han conferido, destaca la realización de la Escultura Conmemorativa por los 700 años de la Confederación Helvética, en Cumbel, Suiza; así como las intervenciones artísticas para el Centro Cultural Elena Garro y la realización de la Celosía exterior del Museo de Sitio de Tlatelolco, en la Ciudad de México; además de menciones honoríficas en la IV Bienal de Cerámica, en Corea y en la Trienal de Escultura, en México. En 2015 participó en el año dual en Inglaterra con la pieza pública Construyendo la lluvia en Canary, Wharf, Londres, Inglaterra. En 2017 su escultura Totem de Ciudad fue la pieza seleccionada para representar a México en el Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC), para exponerse de manera permanente en el Park Project de Vietnam.

Su obra forma parte diversas colecciones públicas y particulares como son las del De Young Museum de San Francisco, California; el Museo de Arte de Cerámica Mexicana, Fuping, Shaanxi, China; la Fundación Daniela Chappard, Caracas, Venezuela; el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México, entre otros. Es miembro del Consejo de Artes y Letras en The Mexican Museum de San Francisco, California desde 2013. En el 2014 ingresa como miembro a la Academia Internacional de Cerámica (AIC/IAC) de Ginebra, Suiza.