(Ciudad de México, 1991)

Ana Gómez de León estudió arte en la CATS Art School de Cambridge, Inglaterra. Motivada por su pasión por la fotografía, continuó sus estudios en este campo en la Universidad Lesley de Boston. Ella trabaja principalmente con el concepto del anonimato como expresión de la cultura urbana, como una máscara que vela las emociones humanas. Esta idea aunada a su sensibilidad estética, da como resultado un entorno deshumanizado y poético.

(Ciudad de México, México — 1944)

Ha tenido estudios artísticos en distintas disciplinas: teatro, diseño gráfico, pintura y música. Actualmente hace un revival de la estética novohispana, rescatando la iconografía de ángeles, arcángeles, águilas, mariposas y flores y utilizando formas artísticas como altares y retablos mediante su re-interpretación.

(Ciudad de México, 1992)

Charles Hinojosa es una fotógrafa autodidacta en cuya obra reflexiona sobre lo que implica ser parte de la generación millennial en la Ciudad de México. Hinojosa le dio un enfoque de género a esta introspección para su primera exposición individual, IMPASSE, la cual fue exhibida en Flux·Zone.

(Ciudad de México, México — 1968)

Con obra de índole naturalista, Lezama retoma al discurso nacionalista mexicano y lo reinterpreta en contextos contemporáneos. Retoma la estética de artistas mexicanos de los siglos XIX y XX, las maneras de narrar de autores como Rubens o Goya, así como la estética de maestros del manejo de la luz como Caravaggio.

(Barcelona, 1961)

Su educación ha sido influenciada por la Bauhaus y el nuevo estilo tipográfico suizo. Estudió en la Escuela de Arte de Basilea. Posteriormente completó una Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence. Durante varios años ha vivido y trabajado en Nueva York, y al regresar a España continuó sus estudios de fotografía, completando una Maestría en Arte en Fotografía en el Instituto Europeo de Diseño en Madrid (IED), y numerosos talleres internacionales de fotografía.

(Ciudad de México, México — 1972)

Emiliano Gironella estudió artes visuales en la Interlochen Arts Academy de Michigan, EUA. Él recurre al grabado, tallas directas sobre madera, esculturas en bronce y vaciados en metacrilato. Heredero de un legado de artistas, sus temas han fluctuado entre tauromaquias, influencia de su padre, Alberto Gironella, homenajes a artistas contemporáneos, hasta su preocupación actual: los estragos causados en el tejido social mexicano a raíz de la violencia vivida en el país.

(Guadalajara, México — 1954)

Artista multidisciplinario que tiene como premisa principal la idea de que el arte debe de tener un compromiso social. Fue miembro del grupo Suma en los años setenta, donde cuestionó a los medios y espacios de difusión del arte. Fue también parte de la generación que impulsó el arte conceptual en México y la experimentación con materiales poco convencionales, como desechos. Su pintura tiende a la abstracción y su trabajo escultórico, a maquetas laberínticas que replantean el concepto de “ciudad”.

(México, 1961)

Rostros que nos acompañan, ojos que nos devuelven la mirada, gestos que en su franqueza o sutileza, se quedan con nosotros. A través de la historia los grandes retratos son elocuentes del momento y situación de las personas que quedaron plasmadas, del talento de quien los ejecutó. Están fincados en su tiempo y lo trascienden.

(Ciudad de México — 1969)

Aunque principalmente pintor, Olguín tiene interés por experimentar con distintos medios. Ha colaborado con fotógrafos para intervenir negativos, así como para la realización de video-arte. Él explora conceptos como el viaje, los ritos paganos y la mitología.

(Sinaloa, México — 1971)

La obra de Pacheco retoma elementos de la arquitectura contemporánea para hacer representaciones del campo mexicano, específicamente relacionado a la cosecha del mezcal. Los pigmentos que utiliza los extrae él mismo a partir de materia orgánica y utiliza sus manos como pinceles. Él combina imágenes con texto, lo cual atribuye a la influencia japonesa que tuvo de uno de sus profesores.

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(Ciudad de México, México — 1957)

Escultora mexicana que experimenta con sus materiales y técnicas. A partir de su participación en proyectos de restauración, empezó a trabajar con vendas y yeso como medio, así como con cortes hechos con láser sobre piel, donde el juego no sólo es con el objeto sino también con las sombras proyectadas por la luz a través de las perforaciones en el material.

(Ciudad de México, México — 1960)

Estudió la licenciatura en Artes Visuales y una maestría en Grabado en Color, ambas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Tomó cursos en Huecograbado en color en el Atelier 17 de S. W. Hayter en París. Su escultura se pinta con tintes arquitectónicos para dar pie a un baile entre la idea que plasma un edificio y el material tangible escultórico.

(Chihuahua, México — 1947)

Escultor que hace uso de ciencias como las matemáticas y la geometría en su obra. Le interesa el arte participativo, concepto que se hace presente en obras como su serie de Esculturas transformables así como en su escultura monumental urbana.

(Oaxaca, México — 1957)

Su producción artística abarca medios como grabado, escultura, cerámica, pintura y dibujo. El artista trabaja con materiales que presentan una dicotomía: utiliza pieles de serpientes y flores para hacer impresiones sobre placas de plomo.

(Guadalajara, 1971)

Artista visual que investiga la dialéctica entre la figura y la abstracción. Sus temáticas giran en torno a las percepciones humanas, al medio ambiente y al rol de la mujer tanto en la historia como en la actualidad.

(Beirut, 1965)

Sueraya Shaheen estudió Bellas Artes en el Corcoran College of Art and Design de Washington DC, EUA en 1994. Trabajó como foto-periodista independiente por veinte años, lo cual influyó el estilo de retrato que utiliza en su obra. Ella tuvo que dejar su país a causa de la Guerra Civil que estalló en 1975. Desde entonces, ha vivido en Suiza, Reino Unido y Estados Unidos, donde reside actualmente.

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