Arte Moderno CDMX

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Antonio Rojas

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Alfredo de Stefano

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Ana Gómez de León

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Angelo Cricchi

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Carlos Genova    &nbsp

Carlos Genova     

Carmen Parra

Carmen Parra

Daniel Lezama                  &nbsp

Daniel Lezama                   

Miguel Soler-Roig

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Emiliano Gironella Parra

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Gabriel Macotela

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Guillermo Kahlo Alcalá

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Guillermo Olguín

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Guillermo Pacheco

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Helmut Newton

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Isabel Miquel Arques

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Iván González de León

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Joachim Hildebrand

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Knut Pani

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Manuel Gaona

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Maria José Lavín

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Maryam Eisler​

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Nadja Massün    &nbsp

Nadja Massün     

Paloma Torres                  &nbsp

Paloma Torres                   

Santiago Carbonell

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Sebastián                  &nbsp

Sebastián                   

Sergio Hernández

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Sofía Echeverri                  &nbsp

Sofía Echeverri                   

Sueraya Shaheen

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Vanessa Velib

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  • Maryam Eisler

    Maryam Eisler es una fotográfa orignaria de Londres. Su trabajo esta centrado en lo Sublime de lo Femenino, representado por Tristan Hoare en Londres y en Harper en Nueva York. Maryam se ha presentado en Photo London, en la Feria de Arte de Dallas, Unseen Amsterdam, Space Gallery St Barth, Bermondsey Project Space y en Art Marbella. Maryam es editora en Lux Magazine y ha colaborado con Vanity Fair ( 'On Art' – UK), Harpers Bazaar Art, Harpers Bazaar Interiors y Vogue Arabia. El libro de Maryam Voices: East London, del cual es autora y fotografa, fue publicado en 2018.

  • Antonio Rojas

    Antonio Rojas es un pintor español nacido en 1962 en Tarifa (Cádiz). En 1993 recibe la Beca de la Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes de Roma. Tiene un estilo geométrico que evoca la metafísica del italiano Giorgio de Chirico, lo cual nos remite a múltiples dimensiones. Incorpora en sus composiciones un constructivismo que nos recuerda a Malevich, logrando una deconstrucción surreal a través del cono, la esfera y el cuadrado.

    Tiene en su haber numerosos reconocimientos entre ellos, la Medalla de Oro de la Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas y el Premio Unicaja de Málaga. Ha expuesto en diversos espacios museísticos como Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, Museo de Teruel, Museo Provincial de Ciudad Real y el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente en Segovia. Hoy, tenemos el privilegio de exhibirlo online, y muy pronto de manera presencial en Flux Zone Gallery.

  • Vanessa Velib

    Una ávida viajera, exploradora de culturas que la llevó a definir sus estilos de expresión y generar sus propios pensamientos y filosofías sobre la forma de expresarse; esto tuvo como resultado que la pintura, la música y la fotografía se volvieran sus actividades más preciadas.

    La experimentación continua ha sido una clave importante en su manifestación artística, su incansable uso de texturas y materiales, los cuales normalmente provienen del reciclado y su interés por la biodiversidad y el cuidado del medio ambiente, teniendo siempre como lema el principio ético universal de respetar a la vida, donde en su obra se ve reflejada esta preocupación de concientización al espectador; la búsqueda de plasmar las emociones en las piezas figurativas por las experiencias humanas que han generado armonía o destrucción quedan claras y patentes, en donde sus paletas mantienen la sobriedad del color y la emoción neutral sin juicio sobre la propia humanidad.

  • Joachim Hildebrand

    Joachim Hildebrand comenzó su carrera como fotógrafo independiente para agencias de prensa y fotografía. Al mismo tiempo, estudió ciencias económicas en Frankfurt am Main. Tras completar su doctorado y quince años en el mundo empresarial, se dedicó a la fotografía y estudió en el Instituto Europeo di Design de Madrid, Elger Esser, Joan Fontcuberta y Martin Parr. Desde entonces ha trabajado internacionalmente en diferentes proyectos personales.

    Suele retratar lugares públicos y espacios urbanos o suburbanos en los que la gente vive, trabaja o pasa su tiempo libre. Lo que parecen es el resultado de decisiones colectivas e individuales. Las personas conforman su entorno, pero al mismo tiempo, también están moldeadas por él. Está particularmente interesado en las cosas hechas por el hombre y en las intervenciones humanas en el paisaje y sus alrededores. Por lo tanto, el entorno construido siempre juega un papel importante en su trabajo.

  • Alfredo de Stefano

    Alfredo De Stéfano nació en Monclova, Coahuila, ciudad del noreste de México ubicada en medio del desierto. Estudió la licenciatura en Comunicación y Mercadotecnia por la Universidad Autónoma de Coahuila (UA de C) y es un fotógrafo autodidacta.

    Es considerado uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México. Su pasión es el paisaje y específicamente el del desierto, panorama que ha recorrido infinidad de veces fotografiándolo e interviniéndolo. Entre sus series fotográficas destacan: De parajes sin futuro (1992), Vestigios del paraíso (1996), Habitar el vacío (2002) y Breve crónica de luz (2006); todas ellas con libros o catálogos.

    En su haber se encuentran más de noventa exposiciones, entre individuales y colectivas, y su trabajo se ha expuesto en los cinco continentes así como en diferentes ciudades del mundo como París, São Paulo, Nueva York, Washington, Madrid, Londres, Bogotá, Lima, Buenos Aires, entre otras. Sus fotografías han aparecido en numerosos libros y revistas y su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de México y el extranjero.

    Su trabajo es representado por diferentes galerías de México, Estados Unidos y Brasil; es común ver su obra en ferias de arte como Paris Photo, Zona MACO o Art São Paulo, por mencionar algunas. Desde el 2008 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA.

  • Angelo Cricchi

    Angelo Cricchi nació en Roma, Italia. Después de una larga carrera como atleta profesional, sus pasiones se volcaron hacia la fotografía. Se volvió un exitoso fotógrafo de moda de destacados clientes internacionales, celebridades y para revistas, Cricchi creó su propia compañía: Lost and found Studio. Su trabajo fotográfico artístico fue paralelo a su carrera de fotografía comercial, desde 2001 comenzó a hacer cortometrajes y películas de moda. Después de la exposición "Gloomy Sunday" en MAK en Viena (2009) dejó su posición como fotógrafo de moda para darse cuenta de su pasión y talento en la fotografía de bellas artes. Sus obras han sido expuestas en instituciones públicas y privadas en Italia, Austria, Alemania y Holanda. Angelo Cricchi vive en Roma. Angelo Cricchi es Director Creativo en FLEWID - El libro y Profesor Principal del Departamento de Moda. en "Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma".

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  • Imagining Tina

    Maryam Eisler

    El enfoque principal del trabajo de Maryam Eisler es el feminno sublime enfocado a todos los roles de las mujeres. Una juego entre luz y sombras domina su trabajo conforme retrata los paisajes y el espacio. En esta serie se sintió atraída por la relación entre Edward Weston y Tina Modotti en su aventura en Mexico. Eisler obtuvo su inspiración de una vista al hogar de Weston, donde pudo imaginar la forma como vio a Tina en la cúspide de su romance entre amor, pasión y confianza. Aquí representa como musa, colaboradora, compañera y amante, mostrándole en sus diferentes roles, una mujer magnifica en su propio derecho.

  • El Poder Shamánico de la Madre Tierra

    Paula Guimaraes

    Paula Guimaraes vive y trabaja entre Costa Careyes y Lisboa. Su trabajo es conocido por la profunda conexión con los poderes shamánicos y curativos de la naturaleza.

    En las culturas originarias se entiende que el saber shamánico se deriva de una epistemología en donde todo lo que existe-las piedras, los árboles, el viento, el mar, los desiertos- está vivo y tiene alma. De esta manera, todos formamos parte de una corporalidad que nos conecta y nos une. El mundo natural está lleno de vida, de espíritus curativos que nos llevan a un despertar ontológico. El canto del pájaro, el crepitar del fuego, el sonido del viento, el rugir de las olas. Esta muestra nos revela el poder shamánico de la madre tierra… Así en estos tiempos extraordinarios en que vivimos, nos parece esencial retomar esa fuerza y sabiduría milenaria..

  • Rouge-Noir

    Vanessa Velib

    Sin hacer referencia a lugares específicos transformándolo en un ámbito de diálogo, encontramos en la mirada de Vanessa Velib, signos que pertenecen a los códigos de uso más generalizado: al alfabeto cuando el grosor suculento del empaste sugiere la materia, donde las composiciones, invitan al goce sensual del tacto, elemento fundamental y constante en su obra.

    Velib establece una comunión con la naturaleza, rechaza convencionalismos y descubre un lenguaje personal para alcanzar su objetivo, su gusto por la saturación del color, grosor y contornos marcados, creando una red de formas significativas por si mismas.

    Hay un tratamiento veloz, violento, apremiante de cambio y metamorfosis. Pintura conocida como “all over”, sin idea previa de composición, sin diferencia entre figura y fondo; en la que cada elemento se confunde con el todo en un espacio sin zonas neutras o vacías. Se distinguen pinceladas rápidas, empastes y franjas anchas de color integradas en diversas direcciones; confirmando el interés de la artista por sugerir-más que la experiencia de la naturaleza- la naturaleza misma del acto de pintar.

    Encontramos en su obra ecos del Expresionismo Abstracto ya que mantiene correspondencias estilísticas con Gorky, Pollock, Motherwell, Rothko y Kline quienes manifiestan los estados improvisados del inconsciente, a través de pinceladas y chorreados. En esta gestualidad, Velib seduce de manera definitiva la importancia del movimiento abstracto proponiendo una materialidad generosa donde construye un centro de gravedad dado por el suntuoso color que lo sostiene como metáforas visuales.

    Relacionada con el “action painting” Vanessa Velib re-visita con una insólita libertad de formas y colores, los empastes y rasguños, los objetos o sujetos que incorpora a sus composiciones las cuales aparecen como cuerpos en una continua metamorfosis.

  • El Nuevo Paisaje Urbano

    Joachim Hildebrand

    Joachim Hildebrand comenzó su carrera como fotógrafo independiente para agencias de prensa y fotografía. Al mismo tiempo, estudió ciencias económicas en Frankfurt am Main. Tras completar su doctorado y quince años en el mundo empresarial, se dedicó a la fotografía y estudió en el Instituto Europeo di Design de Madrid, Elger Esser, Joan Fontcuberta y Martin Parr. Desde entonces ha trabajado internacionalmente en diferentes proyectos personales.

    Suele retratar lugares públicos y espacios urbanos o suburbanos en los que la gente vive, trabaja o pasa su tiempo libre. Lo que parecen es el resultado de decisiones colectivas e individuales. Las personas conforman su entorno, pero al mismo tiempo, también están moldeadas por él. Está particularmente interesado en las cosas hechas por el hombre y en las intervenciones humanas en el paisaje y sus alrededores. Por lo tanto, el entorno construido siempre juega un papel importante en su trabajo.

Antonio Rojas

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Alfredo de Stefano

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Ana Gómez de León

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Angelo Cricchi

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Carlos Genova    &nbsp

Carlos Genova     

Carmen Parra

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Daniel Lezama                  &nbsp

Daniel Lezama                   

Miguel Soler-Roig

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Emiliano Gironella Parra

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Gabriel Macotela

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Guillermo Kahlo Alcalá

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Guillermo Olguín

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Guillermo Pacheco

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Helmut Newton

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Isabel Miquel Arques

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Iván González de León

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Joachim Hildebrand

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Knut Pani

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Manuel Gaona

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Maria José Lavín

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Maryam Eisler​

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Nadja Massün    &nbsp

Nadja Massün     

Paloma Torres                  &nbsp

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Santiago Carbonell

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Sebastián                  &nbsp

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Sergio Hernández

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Sofía Echeverri                  &nbsp

Sofía Echeverri                   

Sueraya Shaheen

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Vanessa Velib

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    Una ávida viajera, exploradora de culturas que la llevó a definir sus estilos de expresión y generar sus propios pensamientos y filosofías sobre la forma de expresarse; esto tuvo como resultado que la pintura, la música y la fotografía se volvieran sus actividades más preciadas.

    La experimentación continua ha sido una clave importante en su manifestación artística, su incansable uso de texturas y materiales, los cuales normalmente provienen del reciclado y su interés por la biodiversidad y el cuidado del medio ambiente, teniendo siempre como lema el principio ético universal de respetar a la vida, donde en su obra se ve reflejada esta preocupación de concientización al espectador; la búsqueda de plasmar las emociones en las piezas figurativas por las experiencias humanas que han generado armonía o destrucción quedan claras y patentes, en donde sus paletas mantienen la sobriedad del color y la emoción neutral sin juicio sobre la propia humanidad.

  • Antonio Rojas

    Antonio Rojas es un pintor español nacido en 1962 en Tarifa (Cádiz). En 1993 recibe la Beca de la Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes de Roma. Tiene un estilo geométrico que evoca la metafísica del italiano Giorgio de Chirico, lo cual nos remite a múltiples dimensiones. Incorpora en sus composiciones un constructivismo que nos recuerda a Malevich, logrando una deconstrucción surreal a través del cono, la esfera y el cuadrado.

    Tiene en su haber numerosos reconocimientos entre ellos, la Medalla de Oro de la Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas y el Premio Unicaja de Málaga. Ha expuesto en diversos espacios museísticos como Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, Museo de Teruel, Museo Provincial de Ciudad Real y el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente en Segovia. Hoy, tenemos el privilegio de exhibirlo online, y muy pronto de manera presencial en Flux Zone Gallery.

  • Joachim Hildebrand

    Joachim Hildebrand comenzó su carrera como fotógrafo independiente para agencias de prensa y fotografía. Al mismo tiempo, estudió ciencias económicas en Frankfurt am Main. Tras completar su doctorado y quince años en el mundo empresarial, se dedicó a la fotografía y estudió en el Instituto Europeo di Design de Madrid, Elger Esser, Joan Fontcuberta y Martin Parr. Desde entonces ha trabajado internacionalmente en diferentes proyectos personales.

    Suele retratar lugares públicos y espacios urbanos o suburbanos en los que la gente vive, trabaja o pasa su tiempo libre. Lo que parecen es el resultado de decisiones colectivas e individuales. Las personas conforman su entorno, pero al mismo tiempo, también están moldeadas por él. Está particularmente interesado en las cosas hechas por el hombre y en las intervenciones humanas en el paisaje y sus alrededores. Por lo tanto, el entorno construido siempre juega un papel importante en su trabajo.

  • Angelo Cricchi

    Angelo Cricchi nació en Roma, Italia. Después de una larga carrera como atleta profesional, sus pasiones se volcaron hacia la fotografía. Se volvió un exitoso fotógrafo de moda de destacados clientes internacionales, celebridades y para revistas, Cricchi creó su propia compañía: Lost and found Studio. Su trabajo fotográfico artístico fue paralelo a su carrera de fotografía comercial, desde 2001 comenzó a hacer cortometrajes y películas de moda. Después de la exposición "Gloomy Sunday" en MAK en Viena (2009) dejó su posición como fotógrafo de moda para darse cuenta de su pasión y talento en la fotografía de bellas artes. Sus obras han sido expuestas en instituciones públicas y privadas en Italia, Austria, Alemania y Holanda. Angelo Cricchi vive en Roma. Angelo Cricchi es Director Creativo en FLEWID - El libro y Profesor Principal del Departamento de Moda. en "Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma".

  • Maryam Eisler

    Maryam Eisler es una fotográfa orignaria de Londres. Su trabajo esta centrado en lo Sublime de lo Femenino, representado por Tristan Hoare en Londres y en Harper en Nueva York. Maryam se ha presentado en Photo London, en la Feria de Arte de Dallas, Unseen Amsterdam, Space Gallery St Barth, Bermondsey Project Space y en Art Marbella. Maryam es editora en Lux Magazine y ha colaborado con Vanity Fair ( 'On Art' – UK), Harpers Bazaar Art, Harpers Bazaar Interiors y Vogue Arabia. El libro de Maryam Voices: East London, del cual es autora y fotografa, fue publicado en 2018.

  • Alfredo de Stefano

    Alfredo De Stéfano nació en Monclova, Coahuila, ciudad del noreste de México ubicada en medio del desierto. Estudió la licenciatura en Comunicación y Mercadotecnia por la Universidad Autónoma de Coahuila (UA de C) y es un fotógrafo autodidacta.

    Es considerado uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México. Su pasión es el paisaje y específicamente el del desierto, panorama que ha recorrido infinidad de veces fotografiándolo e interviniéndolo. Entre sus series fotográficas destacan: De parajes sin futuro (1992), Vestigios del paraíso (1996), Habitar el vacío (2002) y Breve crónica de luz (2006); todas ellas con libros o catálogos.

    En su haber se encuentran más de noventa exposiciones, entre individuales y colectivas, y su trabajo se ha expuesto en los cinco continentes así como en diferentes ciudades del mundo como París, São Paulo, Nueva York, Washington, Madrid, Londres, Bogotá, Lima, Buenos Aires, entre otras. Sus fotografías han aparecido en numerosos libros y revistas y su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de México y el extranjero.

    Su trabajo es representado por diferentes galerías de México, Estados Unidos y Brasil; es común ver su obra en ferias de arte como Paris Photo, Zona MACO o Art São Paulo, por mencionar algunas. Desde el 2008 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA.

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  • Imagining Tina

    Maryam Eisler

    El enfoque principal del trabajo de Maryam Eisler es el feminno sublime enfocado a todos los roles de las mujeres. Una juego entre luz y sombras domina su trabajo conforme retrata los paisajes y el espacio. En esta serie se sintió atraída por la relación entre Edward Weston y Tina Modotti en su aventura en Mexico. Eisler obtuvo su inspiración de una vista al hogar de Weston, donde pudo imaginar la forma como vio a Tina en la cúspide de su romance entre amor, pasión y confianza. Aquí representa como musa, colaboradora, compañera y amante, mostrándole en sus diferentes roles, una mujer magnifica en su propio derecho.

  • El Poder Shamánico de la Madre Tierra

    Paula Guimaraes

    Paula Guimaraes vive y trabaja entre Costa Careyes y Lisboa. Su trabajo es conocido por la profunda conexión con los poderes shamánicos y curativos de la naturaleza.

    En las culturas originarias se entiende que el saber shamánico se deriva de una epistemología en donde todo lo que existe-las piedras, los árboles, el viento, el mar, los desiertos- está vivo y tiene alma. De esta manera, todos formamos parte de una corporalidad que nos conecta y nos une. El mundo natural está lleno de vida, de espíritus curativos que nos llevan a un despertar ontológico. El canto del pájaro, el crepitar del fuego, el sonido del viento, el rugir de las olas. Esta muestra nos revela el poder shamánico de la madre tierra… Así en estos tiempos extraordinarios en que vivimos, nos parece esencial retomar esa fuerza y sabiduría milenaria..

  • Rouge-Noir

    Vanessa Velib

    Sin hacer referencia a lugares específicos transformándolo en un ámbito de diálogo, encontramos en la mirada de Vanessa Velib, signos que pertenecen a los códigos de uso más generalizado: al alfabeto cuando el grosor suculento del empaste sugiere la materia, donde las composiciones, invitan al goce sensual del tacto, elemento fundamental y constante en su obra.

    Velib establece una comunión con la naturaleza, rechaza convencionalismos y descubre un lenguaje personal para alcanzar su objetivo, su gusto por la saturación del color, grosor y contornos marcados, creando una red de formas significativas por si mismas.

    Hay un tratamiento veloz, violento, apremiante de cambio y metamorfosis. Pintura conocida como “all over”, sin idea previa de composición, sin diferencia entre figura y fondo; en la que cada elemento se confunde con el todo en un espacio sin zonas neutras o vacías. Se distinguen pinceladas rápidas, empastes y franjas anchas de color integradas en diversas direcciones; confirmando el interés de la artista por sugerir-más que la experiencia de la naturaleza- la naturaleza misma del acto de pintar.

    Encontramos en su obra ecos del Expresionismo Abstracto ya que mantiene correspondencias estilísticas con Gorky, Pollock, Motherwell, Rothko y Kline quienes manifiestan los estados improvisados del inconsciente, a través de pinceladas y chorreados. En esta gestualidad, Velib seduce de manera definitiva la importancia del movimiento abstracto proponiendo una materialidad generosa donde construye un centro de gravedad dado por el suntuoso color que lo sostiene como metáforas visuales.

    Relacionada con el “action painting” Vanessa Velib re-visita con una insólita libertad de formas y colores, los empastes y rasguños, los objetos o sujetos que incorpora a sus composiciones las cuales aparecen como cuerpos en una continua metamorfosis.

  • El Nuevo Paisaje Urbano

    Joachim Hildebrand

    Joachim Hildebrand comenzó su carrera como fotógrafo independiente para agencias de prensa y fotografía. Al mismo tiempo, estudió ciencias económicas en Frankfurt am Main. Tras completar su doctorado y quince años en el mundo empresarial, se dedicó a la fotografía y estudió en el Instituto Europeo di Design de Madrid, Elger Esser, Joan Fontcuberta y Martin Parr. Desde entonces ha trabajado internacionalmente en diferentes proyectos personales.

    Suele retratar lugares públicos y espacios urbanos o suburbanos en los que la gente vive, trabaja o pasa su tiempo libre. Lo que parecen es el resultado de decisiones colectivas e individuales. Las personas conforman su entorno, pero al mismo tiempo, también están moldeadas por él. Está particularmente interesado en las cosas hechas por el hombre y en las intervenciones humanas en el paisaje y sus alrededores. Por lo tanto, el entorno construido siempre juega un papel importante en su trabajo.